Catalina Swinburn escava meticulosamente a história e a cerimônia dos têxteis em suas 'investiduras' de papel tecido - Colossal

"Il Ritorno d'Ulisse" (2021), investidura em papel tecido das partituras de 'Il ritorno d'Ulisse in patria' de Claudio Monteverdi, 150 x 130 x 40 centímetros. Todas as imagens © Catalina Swinburn, compartilhadas com permissão

"O manto é um talismã do perigo, mantendo a pessoa segura e protegida durante as transições", diz a artista chilena Catalina Swinburn, cujas esculturas elaboradas usam milhares de pedaços de papel dobrado para explorar a história mundial. Vivendo e trabalhando entre Buenos Aires e Londres, ela é atraída por ideias sobre migração e deslocamento, transformando material derivado de livros, documentos e mapas em peças de parede em grande escala e composições intrincadas semelhantes a túnicas.

Swinburn está interessado na liminaridade, o processo de transição entre fronteiras ou fronteiras no espaço ou no tempo que muitas vezes requer procedimentos formais. Ela se concentra nas investiduras, um termo que se aplica tanto a uma cerimônia honorária quanto a um tipo de vestimenta que cobre, protege ou adorna o usuário. "Meus trabalhos são o que chamei de Investiduras Rituais que ampliam o poder e a resistência pela forma como são construídos", diz ela, "também na ideia ficcional de como isso pode ser usado como uma armadura para proteger, ou asas para voar, ou se tornar algo que você deseja."

Detalhe de "O Retorno de Ulisses" (2021)

A partir de pedaços de papel meticulosamente dobrados, surge um tecido drapeado, muitas vezes montado em um painel ou fotografado enquanto envolve os ombros de uma figura. As práticas historicamente carregadas de coleta e exibição de artefatos culturais, materiais cerimoniais e restos humanos também são um ponto de contato para Swinburn, pois ela considera a natureza da propriedade, poder, preconceito e representação. Ela costuma usar volumes arqueológicos para suas esculturas, selecionando páginas que catalogam antigos mosaicos romanos ou antiguidades. "Athánatoi", por exemplo, é tecido a partir de folhas antigas contendo documentação de tijolos vitrificados deslocados do Palácio de Dario, Susa, uma cidade antiga no atual Irã.

Na arqueologia, os têxteis raramente sobrevivem, acrescentando outra camada de mística às tradições artesanais e de vestuário em todo o mundo. "Os têxteis estão entre os sinais mais visíveis de espaços sagrados e papéis sagrados", diz Swinburn. Usando uma técnica que ela chama de "inset" ou incorporação, a artista cria um tecido durável com uma estrutura geométrica robusta que faz referência a ambientes construídos e padrões empregados por grupos indígenas. "A tecelagem é projetada com um padrão escalonado inspirado nas ruínas sagradas e nos antigos andaimes usados ​​nas culturas andinas", diz ela. "Referindo-se à estrutura suyu whipala, cada módulo é cortado e unido manualmente."

"Athánatoi" (2021), investidura de papel tecido de livros de documentação arqueológica antigos relacionados ao deslocamento de tijolos arqueológicos envidraçados do Palácio de Dario, Susa, 180 x 150 x 30 centímetros

Os livros fascinam Swinburn desde a infância, quando seu pai acumulou pilhas de volumes sobre arquitetura e civilizações pré-históricas. Ela encontra seu material de origem em lojas de caridade, mercados, feiras e durante suas viagens, muitas vezes inspiradas por um título exclusivo ou ilustrações vintage. "Livros para mim são como peregrinos: eles também estão constantemente viajando e se movendo", diz ela. "Eles passaram por mãos diferentes, então mantém sua narrativa, mas para mim, também a narrativa de sua própria jornada." A portabilidade dos materiais de Swinburn é um aspecto significativo de sua prática, já que ela viaja com frequência. Sua técnica envolve cortar as folhas, depois cortar e dobrar cuidadosamente em quadrados precisos que podem ser agrupados e levados para qualquer lugar.

Os têxteis têm sido associados a atividades domésticas e muitas vezes menosprezados como "trabalho de mulher". Swinburn vira a mesa nesta narrativa, explorando a representação das mulheres ao longo do tempo ou destacando sua ausência do registro completamente. Ela diz: "Na maioria das vezes, nomeei todas as minhas peças com nomes de mulheres emblemáticas: Penelope, Arachne, Inanna, Astarte, Isis, Phoenix, Cocha, Quilla, Copacati, Dido, Aida... Sempre penso, e se a história tivesse foi contada de uma perspectiva feminina? Quero trazer de volta essas narrativas e fortalecê-las, para que todos pensemos em como elas foram poderosas."